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第Ⅰ部分 绘画和喷漆3

第1章 使用Photoshop绘画3

1.1 创意技术和创作方法4

1.2 Photoshop的工具、特性及功能4

1.3 第1部分：绘画准备5

1.4 第2部分：背景和画像轮廓7

1.5 第3部分：绘制画像14

1.6 第4部分：逼真的画布纹理16

1.7 更逼真的方法18

1.8 虚拟角色绘画19

第2章 使用形状图层创作角色21

2.1 创意技术和创作方法22

2.2 Photoshop的工具、特性及功能22

2.3 第1部分：第1个角色23

2.4 第2部分：第2个角色31

2.5 第3部分：第3个角色33

2.6 第4部分：复制与变化35

2.7 借助题材获取创意38

2.8 努力摆脱基本形状的束缚39

第3章 涂鸦喷漆作品41

3.1 创意技术和创作方法42

3.2 Photoshop的工具、特性及功能42

3.3 第1部分：准备好墙壁43

3.4 第2部分：黑色轮廓44

3.5 第3部分：绘制油漆滴和结块45

3.6 第4部分：色彩和亮区49

3.7 该涂鸦作品是可移植的53

第4章 创作模板作品55

4.1 创意技术和创作方法56

4.2 Photoshop的工具、特性及功能56

4.3 第1部分：创建磨损画笔57

4.4 第2部分：创建第二种磨损画笔61

4.5 第3部分：定义模板画笔62

4.6 第4部分：应用模板63

4.7 第5部分：重复此过程64

4.8 规划多彩的模板作品65

第5章 临摹照片67

5.1 创意技术和创作方法68

5.2 Photoshop的工具、特性及功能68

5.3 第1部分：创建风格化背景69

5.4 第2部分：创建画像轮廓75

5.5 第3部分：添加颜色区域79

5.6 第4部分：通过渐变实现阴影82

5.7 捕获题材与组合样式83

第6章 根据素描绘制插图84

6.1 创意技术和创作方法85

6.2 Photoshop的工具、特性及功能85

6.3 第1部分：创建轮廓86

6.4 第2部分：用颜色填充区域90

6.5 第3部分：通过渐变和蒙版创建阴影93

6.6 第4部分：背景中的多边形95

6.7 其他需要考虑的内容97

6.8 使用极端颜色的简单作品98

6.9 没有约束99

第7章 复古艺术效果101

7.1 创意技术和创作方法102

7.2 Photoshop的工具、特性及功能102

7.3 第1部分：背景和轮廓作品103

7.4 第2部分：为轮廓添加磨损效果104

7.5 第3部分：纯彩色区域105

7.6 第4部分：为纯色区域添加磨损效果107

7.7 第5部分：半调效果108

7.8 第6部分：美化与组织110

7.9 在设计中集成文本114

7.10 其他集成文本的方法115

第8章 彩色漫画作品116

8.1 创意技术和创作方法117

8.2 Photoshop的工具、特性及功能117

8.3 第1部分：准备轮廓作品118

8.4 第2部分：探索Kuler119

8.5 第3部分：添加颜色121

8.6 第4部分：定义区域和渐变填充122

8.7 接下来何去何从131

第Ⅱ部分 非传统方法135

第9章 仿古效果135

9.1 创意技术和创作方法136

9.2 Photoshop的工具、特性及功能136

9.3 第1部分：真实的热敏纸传真效果138

9.4 第2部分：集成第一幅图画140

9.5 第3部分：借助通道和图层实现的热敏纸效果144

9.6 第4部分：重复同一过程149

9.7 关注边缘151

9.8 提前为纸张染色152

9.9 充分利用染色纸质153

第10章 复印机与Photoshop的结合155

10.1 创意技术和创作方法156

10.2 Photoshop的工具、特性及功能156

10.3 第1部分：准备素材、打印和复印157

10.4 第2部分：准备背景161

10.5 第3部分：添加主体成分164

10.6 第4部分：印刷的元素167

10.7 第5部分：应用方法170

10.8 变换颜色主题172

10.9 可以实现衰退效果的其他设备173

第11章 城市化粗俗作品175

11.1 创意技术和创作方法176

11.2 Photoshop的工具、特性及功能176

11.3 第1部分：构建背景177

11.4 第2部分：引入绘制的纹理180

11.5 第3部分：添加主体成分181

11.6 第4部分：位图和文本图层184

11.7 第5部分：其他绘画效果185

11.8 不要受主题的限制187

第Ⅲ部分 Photoshop中的现实世界191

第12章 素描和干画笔效果191

12.1 创意技术和创作方法192

12.2 Photoshop的工具、特性及功能192

12.3 第1部分：准备真实的图画193

12.4 第2部分：使用彩笔和墨水进行创作196

12.5 第3部分：构建背景199

12.6 第4部分：创建样式200

12.7 第5部分：集成扫描得到的素描图像203

12.8 第6部分：添加可信的干画笔笔触205

12.9 第7部分：添加着色的缥缈云彩209

12.10 第8部分：通过形状图层添加颜色210

12.11 第9部分：添加阴影和着色细节213

12.12 第10部分：四处挥洒颜料214

12.13 第11部分：最后的调整215

12.14 实际应用216

12.15 相同的技术，不同的媒介217

第13章 模仿丝网印刷219

13.1 创意技术和创作方法220

13.2 Photoshop的工具、特性及功能220

13.3 手动分离绘画221

13.4 必不可少的波浪和生物成分222

13.5 第1部分：构建第一幅波浪图224

13.6 第2部分：创作半调网屏效果227

13.7 第3部分：内容的组织及重复操作231

13.8 第4部分：创作鱿鱼这一主体233

13.9 第5部分：添加小生物237

13.10 该技术的实际应用243

第14章 模仿现实世界中的拼贴画245

14.1 创意技术和创作方法246

14.2 Photoshop的工具、特性及功能246

14.3 第1部分：计划和收集素材247

14.4 第2部分：准备并创作传统成分248

14.5 第3部分：构建背景251

14.6 第4部分：创作画像的身体254

14.7 第5部分：创作主要的脸部成分257

14.8 第6部分：在画像的手上放些奇异的内容258

14.9 第7部分：花点儿时间整理一下图层261

14.10 第8部分：添加一些描画的表面纹理262

14.11 该技术的实际应用264

14.12 匹配主题和风格265

第15章 进出Photoshop267

15.1 创意技术和创作方法268

15.2 Photoshop的工具、特性及功能268

15.3 第1部分：拍摄照片269

15.4 第2部分：调整、打印、临摹和扫描270

15.5 第3部分：准备照片273

15.6 第4部分：集成修改后的照片275

15.7 第5部分：集成扫描绘画作品获得的图像279

15.8 第6部分：利用智能对象进行创作285

15.9 第7部分：通过形状图层实现并列效果287

15.10 其他要考虑的内容293

第Ⅳ部分 摄影类插图297

第16章 生物结构类作品297

16.1 创意技术和创作方法298

16.2 Photoshop的工具、特性及功能298

16.3 第1部分：准备脸的图像300

16.4 第2部分：创作明亮的双眼302

16.5 第3部分：集成建筑方面的细节306

16.6 第4部分：改进、调整及添加纹理316

16.7 不要拘泥于石材细节321

16.8 该方法适用于任何内容322

16.9 对该方法做轻微的改动323

第17章 三维作品325

17.1 创意技术和创作方法326

17.2 Photoshop的工具、特性及功能326

17.3 第1部分：准备脸部图像327

17.4 第2部分：创建条带效果330

17.5 第3部分：平滑、美化可见区域331

17.6 第4部分：使用网格作品对平面进行分割336

17.7 第5部分：纹理和小洞339

17.8 第6部分：添加三维效果341

17.9 第7部分：3D背景344

17.10 第8部分：蝴蝶和云349

17.11 第9部分：将所有内容组合到一起351

17.12 尝试更简单的方法353

第18章 衰老效果355

18.1 创意技术和创作方法356

18.2 Photoshop的工具、特性及功能356

18.3 第1部分：创作背景357

18.4 第2部分：添加画像359

18.5 第3部分：对皮肤和容貌进行改进363

18.6 第4部分：衰老效果365

18.7 第5部分：纹理和颜色370

18.8 不要限制自己373

第19章 具象派超现实主义作品375

19.1 创意技术和创作方法376

19.2 Photoshop的工具、特性及功能376

19.3 第1部分：朦胧照亮的背景377

19.4 第2部分：添加居中的画像380

19.5 第3部分：撕裂效果382

19.6 第4部分：改进居中的画像389

19.7 第5部分：创作次要的元素393

19.8 第6部分：修饰润色398

19.9 使用其他素材402

19.10 主流方法403

第20章 封面挑战赛404